La cicogna disoccupata

Il mio prossimo libro che ho appena completato, in prossima uscita per Eracle 

Mon prochain livre que je viens de terminer, dans le prochain par Eracle 

My next book I just completed, in the upcoming by Eracle 

Tariffario case editrici francesi

Un nuovo tariffario pubblicato sul blog de "La Luciole Masquée", relativo ai compensi ricevuti dagli autori da parte delle case editrici francesi nel 2008: http://luciolemasquee.hautetfort.com/archive/2007/07/22/tarifs.html

Segnalazione blog: Creative Vendetta

Oggi segnalo questo blog dove, finalmente, si può scoprire qualcosa sulle persone e sulle aziende che, con intenzioni poco chiare (o palesemente truffaldine), sfruttano allegramente il popolo dei creativi nostrani. Avete una storia da proporre? Correte qui, altrimenti è una buona idea farci un salto anche solo per capire da chi stare in guardia :)


Riporto il loro primo post in cui presentano gli obiettivi del sito:

"Creative Vendetta nasce per offrire uno spazio a tutte le persone che lavorano nel campo dei media e che quotidianamente si trovano a dover combattere contro richieste di stage non retribuiti, contratti assurdi, pagamenti che non arrivano mai, annunci di lavoro ai limiti del ridicolo, ecc ecc"


Ci rivolgiamo ad ogni tipo di figura che operi nei diversi settori della comunicazione per immagini.
Videomakers, montatori video, operatori video e audio, fotografi, producers, tecnici, autori e designers senza peli sulla lingua.
Non abbiate paura a indicare con precisione il nome delle aziende che vi hanno fatto proposte indecenti.


Aspettiamo le vostre storie.


Creativevendetta@gmail.com"

Vorrei un lavoro come illustratore: da dove partire?

... Boh XDD
Alle volte mi viene da pensarlo ahahah. No, vabbè, qualche nozione di base in questi anni è arrivata alla mia testolina, quindi come sempre cercherò di metterla a disposizione di tutti attraverso uno scambio epistolare di quest'oggi.
Come sempre... nessuna verità rivelata, ad alcuni può dir bene subito, altri potrebbero metterci un po' di più a trovare la loro strada. E come sempre siete tutti invitati a partecipare al post con i vostri consigli ed esperienze :D
Lo so che gira che ti rigira le cose son sempre quelle... ma non si sa mai, magari può servire °___°b

"Ciao, 
volevo innanzitutto ringraziarti per il commento e per aver dato un'occhiata al mio blog. Mi ha fatto molto piacere. 
...
Come ti ho già accennato, sono arrivato al tuo blog cercando consigli su come propormi a editori e case editrici. Adoro disegnare e vorrei tanto riuscere a far diventare questa passione un lavoro (altrimenti si corre il rischio di farla diventare un hobby...). 
Non voglio essere invadente e non voglio rubarti del tempo, ma avrei bisogno di qualche consiglio su come "muovermi" da parte di qualcuno, come te, gia nel settore. 
Il mio stile è molto diverso dal tuo. Credo che, più che illustrazione per ragazzi, il mio modo di disegnare sia indicato per l'illustrazione medica, scientifica o naturalistica. Più di questo non so... non so proprio da che parte muovere il primo passo (ma allo stesso tempo non voglio relegare i miei disegni in una cartellina). 
Spero che tu abbia il tempo di rispondermi perchè sono sicuro che la tua esperienza mi sarà d'aiuto. 
Ancora grazie. 
 
Ciao e buona giornata
P.C.

Ciao,

allora, intanto rinnovo i complimenti per i tuoi lavori che sono davvero belli. 

Quello che posso dirti è di farti intanto una bella ricerca in libreria e in edicola di quelle che sono le testate e le collane in uscita che più si avvicinano al tuo modo di disegnare. In alternativa, se sei un bravo internauta, puoi fare la stessa ricerca direttamente su google (più comodo ma meno divertente :D, dipende se vuoi anche rilassarti e divertirti oppure se devi risparmiare tempo ^__^). 

Una volta che ti sei segnato i tuoi obiettivi cerca i siti web e manda il tuo materiale a tutti gli indirizzi che riesci a trovare. Quelli generici in mancanza d'altro vanno anche bene, quando non riesci a trovare nulla di più mirato (mail di art director, di editori...) ma ricorda che a volte le cose su quelli generali vanno perdute, quindi magari la prima volta scrivi chiedendo di poter avere una mail di riferimento a cui indirizzare il tuo materiale.

Non mandare mai solo l'indirizzo del tuo sito internet perché, a meno che non siano incuriositi da qualcosa, raramente gli editori vanno a spulciarsi tutti i link che gli arrivano.

Se mandi degli allegati ricorda di non fare mail più pesanti di 1 o 2 MB al massimo, con allegati in jpg o pdf mai in alta definizione (tanto nn è importante, l'importante è che si veda il tuo stile). 

Un altro metodo sempre apprezzato è l'invio di CD o di materiale cartaceo per posta.

Tieni conto del fatto che ogni editore, per quanto piccolo  riceve tantissimo materiale e innumerevoli proposte, quindi spesso bisognerà aspettare parecchi mesi. Il mio consiglio è di mandare e dimenticarti di averlo fatto. Meglio rimandare dell'altro materiale più avanti che telefonare per chiedere se quello precedente è arrivato/non è arrivato/che fine ha fatto/è piaciuto. 

Se non ti rispondono spesso le cose sono due: o non interessava il materiale (e a volte non c'entra se è piaciuto o meno, spesso semplicemente non possono accogliere nuovi progetti o collaboratori), oppure non è ancora stato preso in visione. In entrambi i casi chiedere e mettere fretta mette gli editori in una disposizione d'animo non eccelsa... Ma se gli interessi ti richiameranno! Mi raccomando stampa i tuoi recapiti su qualunque cosa mandi, in modo convulso, non si sa mai che un disegno rimanga "isolato" dal resto e  venga notato in un secondo momento... sarebbe triste se a quel punto non ci fosse modo per contattarti! E fai in modo che i recapiti che metti a disposizione siano sempre attivi perché alle volte puoi essere contattato anche a distanza di un anno o più.

Buona fortuna

Elisa"

Pronti, partenza...

Eccomi qui!

Ho deciso di animare un po' le disavventure che riporto qui sul blog con qualche buffa strip.

Oggi, siccome è il primo giorno, ne posterò addirittura due XDD

Comunque cercherò di metterne su almeno una a settimana, promesso.

Buona lettura!!

Trova la casa editrice adatta al tuo stile!

Dopo un po' di tempo finalmente un nuovo post sui rocamboleschi avvenimenti della "vita da illustratore".

La frase che da il titolo al post mi ha torturata per lungo tempo, a partire dalla mia prima visita alla fiera del libro per ragazzi di Bologna.
In quel periodo andavo ancora all'accademia di illustrazione ed ero armata dei miei progettini libro che avevo creato lì fra quelle pareti. Proprio dai nostri professori mi sentii dare per la prima volta questo consiglio, che in seguito sarebbe divenuto un vero e proprio tormentone: "Proponi il tuo progetto a quelle case editrici che ti sembrano più in linea con il tuo modo di disegnare".

Non avevo capito assolutamente a cosa andavo incontro ma esclamai un entusiasta "si!" e partii carica di buona volontà alla volta della fiera.

Entrare lì fu come sentirsi improvvisamente ubriachi. L'ebbrezza era provocata dalla moltitudine di colori, segni, formati, stand colorati e altro ancora.

E lì, si proprio lì, pensi ingenuamente: "farò un primo giro per vedere un po' cosa c'è e poi deciderò con chi parlare".

Finii il giro e...

e...

e niente! O perlomeno io non avevo le idee molto più chiare di quando avevo varcato la soglia.

A quel punto decisi che, visto che non sapevo assolutamente a chi rivolgermi in particolare, avrei chiesto un po' a tutti.

Come ho detto ero ancora studentessa, quindi il mio book rifletteva il fatto che il mio stile non aveva ancora imboccato una via certa: acquerelli, acrilici trattati con pennello e con spatola, pastelli ad olio e a cera, china e tecniche miste che più miste non si può. Un pout-pourri di tecniche! A questo potrei aggiungere che le illustrazioni non erano realizzate tutte esattamente con lo stesso segno, sembrava un book "a più mani" a rivederlo adesso. E' naturale immagino, e io in quel momento non me ne accorgevo nemmeno un po'.

In ogni caso collezionai un buon numero di opinioni, alcune apparentemente entusiaste (l'apparente entusiasmo in fiera ti viene spesso incontro! La maggior parte delle volte non porterà nessun lavoro, però fa bene all'autostima! XDD), altre più pacate e/o ricche di consigli e infine alcune mai date, anche con un poco di malagrazia aggiungerei.

A fine fiera "estrassi" dal mio panierino mentale dei buoni consigli (quelli che non servivano li avevo lasciati lì in fiera per non appesantirmi troppo durante il viaggio di ritorno) tra i vari che mi erano stati dati e ne individuai alcuni ricorrenti:

- Cerca uno stile che sia tuo e ti renda riconoscibile (a questo dedicherò più avanti un post perché sento che merita di essere approfondito e blaterato in separata sede)
- Correzioni di alcuni errori frequenti
- Indicazioni sui punti di forza dei miei lavori

MA SOPRATTUTTO

- TROVA LE CASE EDITRICI CHE PIù SI ADATTANO AL TUO STILE

A questo punto uno non trova niente da obiettare.
Si tratta indubbiamente di un consiglio sensato.

Ma

"QUAL'E' IL MIO STILE?" non potei fare altro che chiedermi.

Non è che non avessi in mente una MIA idea di quale fosse il MIO modo di disegnare. Ma non capivo che idea ne avessero gli editori.

Peggio.

In ogni stand avevo visto una moltitudine di libri.
In ogni stand (o quasi) c'era almeno un libro che sembrava accostarsi al mio modo di disegnare e che mi induceva quindi a pensare che forse c'era la possibilità di essere presa in considerazione da questo o da quell'altro editore.

Partivo all'assalto e dopo: presentazioni, sorrisi e buoni consigli arrivava, quasi inevitabilmente, il buon consiglio definitivo: ti conviene chiedere a quegli editori che pubblicano libri più vicini al tuo stile.

La cruda realtà è che NESSUNO sa dirvi solitamente quale sia il vostro stile e dove potreste incanalare i vostri sforzi.

Il primo tentativo fatto era stato di suddividere i lavori nelle due macro-categorie Fiction e Non-Fiction (in perfetto stile fiera del libro di Bologna) ma non aveva sortito questo grande successo.

Quindi incominciai a chiedermi:
Dovrò rivolgermi a quelli che fanno disegni rotondeggianti e graziosi? Era in effetti un periodo in cui disegnavo tutto piccolo-carino-e-rotondo.

Il tentativo su questa via mi gettò altro fumo negli occhi. Trovare qualcosa di grazioso&rotondo era fin troppo facile fra tutti quei libri, talmente facile che la scrematura era insignificante.

E così il Buon Consiglio tornava velocissimo a passo di carica.

Allora optai per una divisione in tecniche di disegno. Acquerello, acrilico, pastelli a cera e così via.

Un altro flop disastroso.

A quel punto presi una decisione... fare un passo indietro. Presentarmi dovunque ci fosse anche una minima chance e vedere cosa succedeva.
Così sono passati alcuni anni e ho finalmente ottenuto un miglior "colpo d'occhio" per gli stand dove dirigermi; anche se la sicurezza di colpire nel segno non c'è mai del tutto, almeno ormai nessuno mi suggerisce più da tanto tempo il Buon Consiglio.

Se devo affidarmi alla logica direi che ormai suddivido le case editrici a seconda del tipo di pubblicazioni (classico albo illustrato, da colorare, narrativa, scolastica, disegni con affinità al fumetto, illustrazione scientifica ecc.) e in base al target che va "per la maggiore" fra le pubblicazioni esposte (prescolare, elementari, medie, liceo...).

E' comodo e funziona :)

Per il resto lo stile crescendo vien da sé.