Pensieri da illustratore #23

Pensieri da illustratore #22

Come propongo un progetto libro?

Ed eccomi qui di nuovo, oggi è una giornata super-produttiva!

Visto che ho risposto ad una mail molto carina ho pensato di postare qui la discussione (con il sempre dovuto e lecito taglia-e-cuci per la privacy).
Quindi continuano le nostre chiacchierate tra amici/colleghi e spero che possa essere d'aiuto per qualcuno!

MISSIVA:

Ciao Elisa! [...] Sono ___________, da ________, e [...] ma nonostante l'età e la luuunga esperienza come grafica etc etc ho sempre fatto la bestia d'agenzia. e ora che non lo sono più e vorrei fare la free lance per dedicarmi SOLO all'illustrazione........non so davvero come muovermi. negli ultimi mesi ho scritto e illustrato (e impaginato, ovviamente), almeno 3 libri, che ora mi trovo qui, nel mio bel cassettino a riposare. sì, l'idea di presentarmi a qualche casa editrice c'è, ma sono talmente disorientata che non ho idea di cosa fare, di cosa dire, di cosa scrivere, di come,  di cosa inviare! trovare un agente? se sì...come, dove? e per lavorare all'estero? [...]! ciaooo _____________ RISPOSTA: Ciao ________! [...] Veniamo ora ai tuoi punti interrogativi, ti dico subito che il mio punto di vista è parziale e limitato alla mia non proprio vastissima esperienza, ma vediamo un po'. [...] Per presentare i progetti libri hai diverse opzioni. 1 - Prendi appuntamento e vai direttamente in casa editrice 2 - Prendi appuntamento alle fiere e li presenti negli stand 3 - Li mandi via posta normale (consiglio di mandare un progettino già assemblato in forma di libretto, ma niente di trascendentale, basta piegare le stampe a portafoglio) 4 - Li mandi via mail in pdf (prima di tentare questa opzione chiedi se puoi inviare il materiale e a quale indirizzo altrimenti rischi o che qualcuno si infastidisca per "l'invasione" oppure che semplicemente la mail venga cestinata). Alcune cose... io spero che andrai a colpo sicuro però capita anche che arrivino i no. In quel caso ricorda che può dipendere da tante cose. - Magari hanno già i piani editoriali pieni e per qualche motivo non hanno voglia di tenere da parte progetti per il futuro. - Può darsi che il tuo stile di disegno, per ragioni che forse nemmeno sapranno spiegarti, non si sposi con la loro visione relativa ai titoli e alle collane da loro pubblicate. Di editori è pieno il mondo e se davvero credi in un progetto mandalo a tutti, potresti trovare la persona che sposa la tua idea e il tuo stile! Se poi con un progetto non dovesse andare... fa niente, andrà con quello successivo, vedo che sei un vulcano di idee quindi non ti abbattere e continua! Ricorda che anche le cose che apparentemente fanno un buco nell'acqua, potrebbero aprirti la strada fra uno, due, cinque anni, quando un editor zelante le consulterà e dirà "hey, ma sai che vorrei contattare questa autrice per il progetto x?". So che sembrano tanti, ma alla fine 1 o 2 anni passano in fretta, e comunque chissà che tu non riesca anche molto prima ;) Questo riguardo ai progetti. Riguardo l'agente... ahimè in questo campo sono un po' carente, non ne ho ancora trovato uno nemmeno io. Sul web ci sono diverse liste, poi sul sito di pubmatch ne trovi una buona selezione http://www.pubmatch.org/ tu prova a contattare un po' tutti, a chiedere... Un'ultima cosa. Io all'inizio mi deprimevo spesso perchè mandavo un sacco di mail e di materiali e o mi davano picche o non rispondevano affatto. Ma qualche volta la mail buona arriva :D Il punto è che c'è la triste abitudine a seguire lo schema di comportamento * non mi interessa -> non rispondo * così uno rischia di rimanere nel limbo e di struggersi ad aspettare una risposta che magari non vedrà mai. Prendila come se stessi (e alla fin fine, in un certo senso...) facendo del volantinaggio. Tu distribuisci centinaia di volantini, l'importante è che ti tornino indietro i contatti di cui hai bisogno, non sono necessari (anche se sarebbero molto graditi! XDDD) tutti coloro che hai contattato per poter lavorare. Umh... qualcos'altro? Si ecco... porta pazienza. Lo so che uno freme, ma porta pazienza i risultati arriveranno. Tu datti da fare, fai lavori di vario genere, conosci gente, frequenta le fiere... di tutto di più! Spero di essere stata d'aiuto, [...]

Vorrei diventare illustratore/trice ma non so se è troppo tardi...

Ciao a tutti!

Ultimamente parecchie mail che ho ricevuto parlavano di questo argomento, quindi posto qui l'ultima risposta che ho scritto proprio oggi perchè era rivolta ad un'illustratrice che non solo è un po' in dubbio sulla questione riguardante la "tempistica", ma si trova anche a fare i conti con la preparazione del primo portfolio :)

Come sempre.... tutti i consigli sono assolutamente soggettivi e riguardano la mia personale esperienza, quindi se altri utenti vogliono intervenire e fornire il loro punto di vista sono assolutamente i benvenuti... c'è sempre da imparare!

"Allora... XX anni non sono la fine del mondo, eh XDD

Ho un'amica di XZ anni che si sta mettendo in gioco appena ora ;)

Per quanto riguarda il partire con il lavoro... prenditi qualche mese. I foglietti e fogliettini logicamente non sono presentabili, non danno idea di professionalità.

Se i lavori sono molto ben fatti scansionali e stampali su fogli tutti della stessa dimensione, ad esempio un classico formato A4 e raccoglili insieme con un raccoglitore semplice ma professionale... il colore nero funziona sempre :)

Altrimenti, se pensi di avere con te disegni con una buona idea ma non riusciti come volevi tu... rifalli! La mano è sempre la tua dopo tutto!

Prova a concentrarti su dei progetti, potresti provare a creare illustrazioni per un libro per bambini, per calendari, copertine, creare immagini in bianco e nero tratte da un libro che ti piace, o da un libro di una collana per cui vorresti lavorare.

Dimostra di saper lavorare da professionista, ossia su progetti che potrebbero essere pubblicati, poco importa se sono solo esempi che magari non si affacceranno mai nel mercato (anche se mai dire mai :D).

Farai senz'altro una figura ancora migliore che presentando disegni sciolti.

Non disdegnare, accanto ai definitivi, di presentare anche qualche matita e qualche studio, del resto un editore vede prima le tue bozze che i definitivi durante una commissione.

Per lo stile non ti crucciare... quello viene col tempo, man mano che disegni, contamini, guardi, rielabori, ecc.

L'importante è che tu sia coerente in questo: disegna sempre cose che ti piacciono, non fare cose che ti sembra potrebbero vendere bene ma con cui non ti trovi. Il 90% delle volte non serve ^^;;;

Ricordati di non mischiare i portfoli (puoi averne più d'uno), perchè è inutile far vedere ad un editore di libri per bambini illustrazioni editoriali, pubblicitarie o nudi artistici.

Cerca di non inserire immagini "scolastiche" fine a sè stesse (come gli esercizi di stile e di tecniche), ma se le ami particolarmente rielaborale in un contesto diverso, che potrebbe avere una collocazione sul mercato."

Spero che tutto questo possa essere d'aiuto!