CORSO DI DISEGNO PER BAMBINI - Roma

PROGRAMMA

Costo: 40 € mensili,

ovvero 10 € per 1h30'.

Luogo: presso Associazione Culturale "Rumore di fondo" in Via di Monteverde 57/A, Roma.

Fascia di età:

dai 5 ai 10 anni

Durata:

3 mesi.

17 lezioni da un'ora e mezza ciascuna.

23 ore totali.

Orario pomeridiano.

Numero limite massimo di iscritti: 10.

Obiettivo:

imparare a conoscere e creare un libro illustrato.

Si apprenderanno le tecniche basilare per la costruzione di un libro e si imparerà ad illustrare una storia secondo il proprio stile e la propria fantasia.

Materiali:

matita, matite colorate, cartellina, gomma, temperino, forbici dalla punta arrotondata, collage con materiali da riciclo (pezzi di tessuti, carte, cartoni e fogli di plastica, di ogni tipo di spessore e colore), colla stick.

I mese, febbraio, 4 lezioni:

Breve introduzione al corso:

un bambino nella vita di tutti i giorni ha molte occasioni di sfogliare un libro illustrato.

Entra fin dalla primissima infanzia in contatto con l'oggetto libro e con le sue accattivanti illustrazioni.

Le immagini lo accompagnano nella lettura di libri didattici, di libri di fantasia e fanno da corredo a favole, poesie, esercizi di grammatica e molto altro.

Ma chi c'è dietro ad un libro illustrato?Spiegazione delle regole basilari per l'ideazione di un libro e i ruoli fondamentali quali l'autore e l'illustratore.

-La fiaba ha uno schema narrativo fisso: un'introduzione, uno sviluppo e una conclusione. Approfondiamo queste tre fasi.

Creazione della storia in gruppo.

II - III mese. Marzo e aprile, 9 lezioni:

Ora iniziamo ad illustrare.

Si possono usare matite e pastelli colorati. Con i materiali da riciclo si realizzeranno dei collage, per rendere il libro più suggestivo.

Ogni bambino realizzerà i disegni, per la storia creata in precedenza, secondo il proprio stile e la propria fantasia.

A fine corso si terrà un'esposizione delle tavole finali e, a richiesta, la stampa del proprio libricino.

Corsi di illustrazione

4x4 – Laboratori di illustrazione febbraio-marzo 2014 quattordicesima edizione.

Ritornano in febbraio e marzo gli appuntamenti di Artelier con il mondo dell’illustrazione e dell’editoria con la nuova edizione di 4x4.
L’iniziativa nata nel 2006 ha portato e porta a Padova professionisti dell’illustrazione italiani e stranieri, che prestano la loro esperienza e i loro consigli per accompagnare i partecipanti più avanti nel loro percorso.
La formula del laboratorio è quella del weekend intensivo, in cui l’insegnante sviluppa un tema e una tecnica, arricchendola della sua personalità ed esperienza.
In questa edizione Artelier ha invitato:

Davide Calì con un CORSO DI SCRITTURA PER AUTORI – 8, 9 febbraio

Paolo Domeniconi con CORSO DI PITTURA DIGITALE - 22, 23 febbraio
Davide-Giulio Aquini con un CORSO SU ILLUSTRATOR  – 8, 9 marzo

Isa Bancewicz con un CORSO DI ILLUSTRAZIONE  – 22, 23 marzo

Le lezioni si svolgeranno in Via Battisti, 54 a Padova, i programmi si possono consultare sul sito alla pagina www.artelier.veneto.it/it/for/4x4.html

Ai workshop si accede con una piccola selezione preliminare per formare dei gruppi omogenei, inviando le proprie richieste e due-tre immagini.

Per informazioni:
telefonando 049 755976 o 3475394807

www.artelier.veneto.it
mail a info@artelier.veneto.it
facebook Artelier Veneto.

C’E’ QUALCOSA CHE ANCORA NON FUNZIONA
Insegnante: Davide Calì

Tutte le storie prima o poi si bloccano. Alle volte si inchiodano ancora prima di cominciare e non c’è verso di portarle avanti. Alle volte invece si fermano più in là, talvolta a un passo dalla fine. Certe altre ancora si fermano dopo. Sì, perché trovate l’editore a cui la storia piace ma… non proprio così com’è. Allora bisogna essere capaci di riprenderla, smontarla e rimontarla daccapo...

• weekend: 8, 9-2-2014
• orario 9.30-13.00 e 14.00-18.00 (15 ore)

PITTURA DIGITALE
Insegnante: Paolo Domeniconi

Il corso intende fornire le basi per sviluppare il proprio stile illustrativo in ambito digitale su software Adobe Photoshop ©.
Si studierà come ricreare le qualità espressive delle tecniche tradizionali su carta e tela, per dipingere con naturalezza ed efficacia in un software che offre innumerevoli potenzialità , dall'editoria tradizionale alle nuove applicazioni multimediali.
Programma: Studio delle textures, creazione di un proprio set di pennelli personalizzati, configurazione di un'area di lavoro ottimale, pittura digitale con la tavoletta grafica.

• weekend: 22, 23-2-2014
• orario 9.30-13.00 e 14.00-18.00 (15 ore)

GRAFICA VETTORIALE (Illustrator ©)
Insegnante: Davide-Giulio Aquini

Imparare a padroneggiare uno dei più importanti programmi di disegno vettoriale è utile sia a chi ha già esperienza nel campo dell’illustrazione manuale, sia a chi vuole progettare lay-out e grafica.
Il corso presenterà i principali strumenti di disegno, la gestione del testo e dei colori, le tecniche artistiche ed i diversi input-output del software.

• weekend: 8, 9-3-2014
• orario 9.30-13.00 e 14.00-18.00 (15 ore)

FLORA MIRABILIS (come illustrare la natura)
Insegnante: Isa Bancewicz/Isabella Mazzanti

La Natura, con la sua infinita varietà, è da sempre stata protagonista nell’Arte. La troviamo non solo nei dipinti, ma anche nei libri per l’infanzia, nel fumetto, nella grafica, nel design, nell’animazione, dove le forme della Natura riprendono vita , alla ricerca di uno stile, di una sintesi, di un linguaggio formale...

• weekend: 22, 23-3-2014
• orario 9.30-13.00 e 14.00-18.00 (15 ore)

Laboratorio d'illustrazione / Lezioni di disegno

L'idea è quella di unire il tradizionale concetto di lezione a quello di lavoro in bottega, dove uno arricchisce la propria personale esperienza tramite il lavoro con altri artisti. Ci si trova quindi non solo per esercitarsi (... Anche! Ma non solo) ma per concentrarsi insieme su veri e propri progetti.

Non è richiesto un particolare livello di abilità per partire, ognuno impara e progredisce secondo il suo naturale percorso.

Le lezioni avranno durata di 4 ore e si terranno una volta a settimana presso il mio studio.

Massimo 3 persone per gruppo

Se interessati e per richiedere costi o info aggiuntive (ad esempio orari e frequenza dei mezzi pubblici, per chi li dovesse usare) scrivetemi al mio indirizzo email:moriconi.eyembook@gmail.com

Il corso (qualche info in più):

Volevo strutturare le lezioni secondo il metodo del laboratorio più che come un corso unico incentrato su un particolare argomento.

Vale a dire che si parte dalle conoscenze di base di ognuno e dai suoi interessi e da lì si parte per costruire: tecniche di base sia di disegno che di colore, e volendo di colorazione digitale.

Le lezioni possono essere di gruppo o individuali a seconda della preferenza, io consiglio il gruppo (piccolo, tre persone massimo anche perchè di più non ci entrano XD) perchè si impara di più e ci si diverte anche, che male non fa. In ogni caso il costo rimane invariato.

Tra le cose che intendo fare ci sono la progettazione e realizzazione di un libro illustrato, del portfolio, del materiale di promozione. Parleremo delle fiere, del rapporto con gli editori, con i colleghi; andremo a disegnare dal vivo (qui intorno ci sono dei posti bellissimi). Si parlerà di pagamenti e di mille altre cose ma soprattutto si disegnerà. Tanto!

Ovviamente sto parlando di argomenti generici, il mio scopo è di cucire un percorso intorno a chi partecipa perchè non siamo tutti uguali e non tutti lavoriamo nello stesso modo e con gli stessi tempi!
Ovviamente se si salta una lezione per qualsivoglia motivo non succede niente, non c'è un programma su cui rimanere indietro perchè ogni programma è individuale, quindi si porta avanti quando ci siete voi!

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Pagina web: http://elisamoriconi.it/lezioni.html

Pagina Facebook: http://www.facebook.com/ElisaMoriconiLaboratorio

Il mio sito: http://elisamoriconi.it/

Abbinare i colori

Ognuno ha i suoi talloni d'Achille.

Io per esempio ho sempre amato disegnare, ma anni fa odiavo colorare. Con tutta me stessa. Preferivo il momento del disegno, mi sembrava l'unico momento veramente creativo. La colorazione mi appariva spesso come un procedimento mortalmente noioso.

Quando, finito il liceo, mi sono iscritta all'Accademia dell'illustrazione e della comunicazione visiva di Roma (simpaticamente 12 anni fa), ho iniziato a conoscere alcune tecniche nuove e ho iniziato a divertirmi di più... e ho capito una cosa importante e apparentemente banale: se non conosci come fare una qualsiasi cosa finisci per pensare che sia difficilissima e anche un po' ostile. A tratti persino un tantino mordace. Nei tuoi confronti, ovvio.

E così ho iniziato a usare i colori.

Ed è stato chiaro sin da subito - anche se non a me, non del tutto almeno - che le mie abilità di partenza potevano dirsi situate nell'aria dei numeri negativi. O dei numeri immaginari, più probabilmente.

Dal modo in cui abbinavo da anni e anni i miei capi di vestiario qualcosa avrei dovuto sospettare... ma niente! Procedevo inesorabile e felice, utilizzando tavolozze di 5000 colori nel raggio di 1 cm oppure semplicemente accostando i colori come mi sembrava più logico.

La logica può trarre in inganno.

Al mio esame finale fui argomento di discussione fra i due professori esterni della commissione. Ad uno ero piaciuta perché avevo un tratto pulito e grafico (era un grafico) e l'altra mi avrebbe cancellato dall'esistenza per la mia scarsissima sapienza nell'uso del colore (era un'illustratrice molto pittorica).

Quella, per quanto possa sembrare incredibile, fu l'esperienza che mi fece aprire gli occhi, fare due più due, e che portò alla mia attenzione il problema: che nonostante gli anni di scuola fossero finiti non capivo come scegliere e abbinare i colori. 

Ormai la colorazione mi piaceva e mi divertiva, non era un problema di antipatia. Ero proprio negata.

Siccome però sono testarda come un mulo mi sono detta filosoficamente che avrei superato il problema con l'esercizio e l'esperienza. E col passare del tempo pensavo di essere migliorata... ma capivo che c'era ancora qualcosa che non andava.

Quello che non andava era la mancanza di un confronto, di un riscontro da parte di altri illustratori determinati a dirti senza peli sulla lingua cosa non va in ogni singolo millimetro del tuo lavoro.

L'occasione per rispolverare la questione è arrivata un paio di anni fa, in un momento molto brutto della mia vita lavorativa, in cui mi sentivo particolarmente demotivata e incapace. Sono venuta a sapere che un'autrice che stimo moltissimo, tra le varie cose per il suo magistrale uso del colore, avrebbe tenuto un corso in quel di Palermo... parlo di Barbara Canepa;  e che, una volta tanto, la quota era abbordabile per le mie finanze (anche se con un piccolo aiutino da parte della mamma, grazie mamma u__u).

Arrivo lì, bellissima esperienza, abbondante dose di figuracce come al mio solito e anche lì... le cose si ripetono: disegni bene ma per carità del cielo, che ti hanno fatto di male i colori? Ti tengono in ostaggio che ti senti in dovere di usarli tutti insieme nello stesso lavoro? Oltretutto in tonalità che non hanno affatto intenzione di fondersi fra loro in modo armonico?

Nessuno mi ha detto esattamente questo ma.... quasi XD

E l'ho enormemente apprezzato.

A quel punto ho deciso di seguire il consiglio ricevuto e di usare pochi colori - 2 o 3 al massimo - per tavola.  Era un'esperienza del tutto nuova e ho cercato di controllarla rigidamente. Inoltre, siccome i colori saturi tendevano a sfuggire al mio controllo, ho usato per almeno un anno una palette totalmente desaturata, con colori spenti e grigissimi. Credo che alcuni di quei lavori mi siano anche venuti bene, ma sarebbe stato da aspettarselo che non sarebbero stati giudicati facilmente vendibili nel mercato del libro per bambini. E infatti, alle successive fiere di Bologna e di Montreuil la cosa mi è stata presentata in questi esatti termini: bei disegni ma i colori, anche se belli, non vanno.

E lì c'è stato un momento di frustrazione: QUESTI DANNATI COLORI NON VANNO MAI!

E ho ricominciato a sperimentare a provare e a cercare di capire... quest'anno, finalmente, ho iniziato ad avere qualche soddisfazione! Un po' grazie all'osservazione di autori che amo, un po' grazie alla pittura (non l'illustrazione, intendo proprio mettersi a dipingere con il cavalletto), che mi ha aiutato ad usare il colore in modo molto più liberatorio e scanzonato.

Di strada da percorrere davanti a me ce n'è ancora tanta. Ma forse ho iniziato a saper leggere la cartina e questo pensiero mi da fiducia ^_^

Alice

Alice

Oggi l'umidità mi sta uccidendo, il caldo è soffocante, la testa mi pulsa e le zanzare non mi danno tregua. Così sentivo il bisogno di fare qualcosa che mi permettesse di sfogarmi... ed ecco qui.

Da un po' di tempo desideravo provare a dipingere sul cavalletto usando gli acquerelli invece di acrilici tempere o olii... il risultato non mi dispiace!

Mi sono sfogata e ho fatto qualcosa di nuovo ^_^

La cosa che adoro della pittura, a differenza dell'illustrazione, è che sei COMPLETAMENTE LIBERO. Non hai paura di sbagliare, non c'è niente che sia già stato messo sul piatto e che tu debba eseguire. Puoi sbagliare. Puoi giocare. E oggi ne avevo davvero bisogno.

Detail

Alice

Mostra di illustrazioni alla fiera del libro di Morlupo

Buongiorno!

Per tutto il mese di maggio alcune mie illustrazioni saranno in mostra alla fiera del libro di Morlupo... allego la locandina e presto pubblicherò qualche fot

o dell'evento :D

Se siete delle parti di Roma o nord del Lazio (o se avete la possibilità di venire in ogni caso).... fate un salto!!!!! ^__^

Questa la presentazione della brochure:

"Eccoci all'appuntamento primaverile con la Fiera del Libro, giunta alla sua XVI edizione. L'evento, organizzato dalla Cartolibreria Albatros e patrocinato dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Morlupo, si articola i un'esposizione di oltre 3000 titoli divisi per argomenti, che daranno l'opportunità al lettore esperto come a quello occasionale di curiosare fra le ultime novità e i grandi classici, fra i saggi e la manualistica di tutti i generi, per immergersi nel meraviglioso mondo della lettura.

Grazie anche all'associazione Kiave di Volta che si è occupata di organizzare l'aspetto culturale della manifestazione, sono state previste una "zona lettura" e un "angolo del té", nella suggestiva cornice dei disegni di Elisa Moriconi, dei dipinti di Marianna Mariotti e della piccola galleria fotografica di Laura Viani.

La Fiera del Libro è sempre più un evento a tutto tondo: oltre al consueto ciclo di conferenze, proponiamo ai visitatori interessati due spettacoli teatrali, una mostra pittorica nella Galleria d'Arte e un programma di giochi e attività teatrali per i bambini delle scuole della zona, curato da Ambra Moriconi."

SPECIALE FIERA DEL LIBRO

5% di sconto per acquisti da 30,00 a 60,00 €

10% di sconto per acquisti da 60,00 a 100,00 €

15% di sconto per acquisti oltre 100,00 €

Qui sotto il programma completo:

INAUGURAZIONE:

Sabato 9 maggio ore 10,00

"Libri parlanti"

attività ludiche e teatrali

Ambra Moriconi, Dott. in Arte e Scienze dello Spettacolo

CONFERENZE:

Domenica 10 maggio ore 18,00

"La Riflessologia, un gesto di cura per ogni fase della vita"

Maria Rita Guarini, laureanda in Psicologia dell'età evolutiva

Mercoledì 13 maggio ore 18,00

"Lo Yoga tra tradizione e modernità"

Marco Passavanti, Dott. di Ricerca in studi Indo-Tibetani dell'Università "La Sapienza"

Domenica 17 maggio ore 18,00

"Il Futurismo: la bellezza della velocità"

Giuseppina Micheli, Dott. in Storia dell'Arte

Mercoledì 20 maggio ore 18,00

"L'avventura dell'apprendere"

Prof. Luca F. del Nevo - Dir. Dip.to Medicina Umanistica dell'Università degli Studi "Giovanni Paolo I"

Sabato 23 maggio ore 18,00

"La consulenza filosofica con il libro dei mutamenti: l'I Ching"

Dott. Lino Carriero, Psicologo e Consulente Filosofico

SPETTACOLI TEATRALI:

Sabato 16 maggio ore 21,00

"Una donna vissuta, rivista e corretta"

di e con Celeste Brancato

Domenica 24 maggio ore 21,00

"Voci e suoni di storie rubate"

con Giuditta Cambieri e i Third Hashashin

alla voce: Sante Costantino

ai suoni: Marco Mari, Valerio Severo, Luca Maggi, Lorenzo Marrello

LA GALLERIA D'ARTE

Presenta una Mostra di Pittura Contemporanea, coordinata dai pittori Raffaella Capannolo e Alberto Conti. Con loro espongono: Alessandra Andreotti - Patrizia Bigini - Marina Casciati - Mauro Conti - Laura Croce - Romolo D'Angelo - Gabriella Durante - Antonio Genovese - Toto Geraci - Claudio Marusco - Daniela Modesti - Claudio Pagnini.