Come posso diventare un illustratore per bambini?

Negli ultimi e non ultimi tempi mi è capitato molto spesso - e con mia enorme sorpresa/stupore - di ricevere mail con questa domanda da parte di studenti appena divenuti ex-tali che desiderano affacciarsi al mondo delle illustrazioni per ragazzi. Messo da parte il mio sgomento all'idea di partorire consigli sensati (quando io sarei la prima ad averne bisogno spesse volte) cerco di dire quel poco sul quale si fondano le mie "conquiste" di questi ultimi anni...

Poi oggi l'illuminazione. Perchè non rendere pubblici questi consigli? A me non costa nulla e spero che a qualcuno possano servire... e se qualcuno ne ha da dare a me, sono qui! Gettateli tutti nel calderone dei commenti!!! :D

Allora... inizio con una premessa... l'illustrazione per bambini è un mondo bellissimo che può regalare enormi soddisfazioni ma non si può dimenticare che è veramente duro e complicato alle volte... Io e le mie colleghe e colleghi siamo depressi a giorni alterni :DDDDDDDD

Come punto di riferimento per iniziare a farsi un'idea secondo me è indispensabile leggere questo: http://guidavediamocichiaro.blogspot.com/

Ti copio un estratto dell'introduzione:

"Quello dell’editoria non è un mondo facile per chi comincia. Un giovane che muove i primi passi da autore o da disegnatore incontra molte difficoltà nel proporre il suo lavoro, raramente riesce ad ottenere anche semplici consigli da chi nell’editoria lavora già da professionista. In questo contesto un giovane rischia di scoraggiarsi e rinunciare ai propri sogni, oppure rischia di diventare facile preda di chi vive truffando proprio i giovani dilettanti. Negli anni abbiamo incontrato, visionato e consigliato molti ragazzi e ci siamo resi conto che il dilettantismo parla una lingua universale, una lingua che valica i confini regionali e il confine tra i generi editoriali. In poche parole: i giovani apprendisti dell’editoria, che siano disegnatori o scrittori, fumettisti o animatori di cartoni animati, che siano di Genova o Firenze, di Messina o Venezia, sono tutti uguali: commettono gli stessi errori, hanno la stessa visione del proprio lavoro e dell’editoria. Così abbiamo pensato a un piccolo libro: un libro che raccogliesse consigli per chi comincia e che, come vedrete, risulta essere in molte pagine un libro di sconsigli, cioè di raccomandazioni su quel che non si deve fare per diventare bravi scrittori o bravi disegnatori. Questo libretto non vi cambierà la vita. Non è una guida definitiva e soprattutto non è un manuale d’uso. I consigli, le riflessioni, le indicazioni e le critiche che leggerete in questo libro sono una sintesi di quello che riuscireste a ottenere solo dopo mesi, anni forse, di appuntamenti e di incontri con i professionisti. A voi la libertà di accettare i consigli, di fare le vostre esperienze e dichiararvi poi in accordo oppure in disaccordo. Questo libretto è il primo capitolo di un libro più grande che intendiamo portare avanti e al quale tutti, anche voi, possono dare un contributo."

Ecco, qui ci sono un sacco di consigli utili per l'appunto... come preparare un portfolio, oppure un progetto libro, come presentarsi agli editori e soprattutto cosa evitare di dire ;)

Comunque una cosa la posso dire... solitamente per quel che riguarda i libri illustrati gli editori preferiscono valutare un progetto che singole illustrazioni... non per cattiveria, ma suppongo gli riesca più facile immaginarselo poi sul mercato. Non è una regola universale e se uno disegna in un modo molto bello, o molto innovativo, o comunque capace di colpire la fantasia dell'editore molto probabilmente si ritroverà a lavorare comunque... quello che dico vale solo come esperienza personale e per sentito dire quindi =)

Per l'editoria scolastica invece (ossia quella produce i libri di scuola) basta inviare esempi dei propri disegni, di solito la cosa migliore è inviare alcuni bambini, animaletti e oggetti... al 99% dev'essere tutto con colori allegri e vivaci in un contesto simpatico (ma tanto lo diranni i singoli editori cosa vogliono di volta in volta, quindi niente panico).

Vi potrà capitare di sentirvi chiedere se per voi va bene fare solo il bianco e nero (quindi matite e china) o solo il colore... assolutamente dire di si! Trovare lavoro e mantenersi come disegnatore è una mission impossible e qualunque proposta (di lavoro, non di sfruttamento si intende) dovrebbe essere bene accetto! Aiuterà comunque a fare esperienza, ad imparare le tempistiche e a capire come relazionarsi "a distanza" con i colleghi di questo o quel progetto... è una bellissima esperienza a prescindere dal fatto che il risultato non sarà vostro al 100% non la sottovalutate!

La narrativa... la narrativa è il mio settore preferito, ma per i romanzi destinati ai più grandi raramente viene deciso di creare dei disegni per accompagnare il testo. Per bambini più piccoli (diciamo della scuola primaria) invece ci sono tante collane, il battello a vapore della piemme, gli istrici della salani e i sassolini della mondadori sono gli esempi con più materiale pubblicato forse, ma ci sono anche collane altrettanto valide di case editrici un po' più piccole come la Raffaello editrice che pubblica piccoli romanzi divisi per bambine e bambini.

Nel preparare il portfolio posso dare solo un consiglio (ed anche qui si tratta di un parere personale eh)... fatelo maneggevole (quando lo porterete in giro per le fiere capirete cosa intendo, non è mai abbastanza leggero da evitare contusioni alla spalla), non c'è bisogno di portare gli originali. Delle stampe di buona qualità andranno benissimo visto che tanto poi quello che interessa ad un editore è la resa in stampa, se i colori originali non possono essere riprodotti (un esempio per tutti... tinte fluo e colori metallizzati o glitter) come in originale non ha troppo senso mostrarli :)

Fatevi un sito, un blog, o trovate un modo di esporre online i vostri lavori e lasciare un recapito (funzionante!!!) per rintracciarvi.

Se iniziate a lavorare in questo campo iscrivetevi al SILF (il sindacato di illustratori e fumettisti). Fornisce già diversi servizi piuttosto utili, ma più siamo e più lo aiuteremo a crescere. http://www.silf-cgil.org/

Umh... che posso dire ancora?

Ah si, occhio ai prezzi. Quasi sempre sentirete chiedere "quando mi chiederesti per questo o quello?". Se non sapete che pesci prendere chiedete a professori di vostra conoscenza, o anche ad illustratori che stimate e vi sembrano disponibili... purtroppo all'inizio (e dopo pure) è difficile ogni volta fare una media fra il prezzo ideale, il tempo che impiegherete, il budget della casa editrice ecc... bisogna imparare a trattare un pochino. Per me è stato traumatizzante perchè in questo sono inabile, ma a poco a poco qualcosa mi è entrato in testa =)

Una lista di link utili:

Fumetto:

http://kinart.forumfree.net/

http://scuoladifumetto.blogspot.com/

http://www.mangaka.it/

http://www.mangasummerschool.it/

Illustrazione:

http://www.affafa.altervista.org/

http://www.indreamers.com/Forum/

http://illustrando.forumfree.net/

http://www.associazioneillustratori.it/